Перед оркестром дирижёр должен быть почти незаметен: внимание слушателя принадлежит музыке. Такой совет Кенжебека Кумысбекова сохранил в телепередаче «Личность» его бывший ученик. Пять лет занятий он запомнил как требовательную работу над сутью и характером произведения.
Кумысбеков готовил музыкантов в Алма-Атинской консерватории имени Курмангазы — высшем музыкальном учебном заведении республики. Он преподавал дирижирование, инструментоведение и инструментовку. В каждом из этих предметов возникал один вопрос: как помочь ученику понять произведение и самому распорядиться его звучанием?
Дать оркестру звучать
Встречу с педагогом участник «Личности» относил к сентябрю 1973 года. К Кумысбекову тогда пришло несколько студентов. В течение пяти лет преподаватель внимательно следил за их ростом и тщательно проверял подготовку к занятиям. Уважение к нему соединялось с постоянной работой.
Требование вникнуть в глубину произведения имело вполне практическое следствие. Размашистый жест сам по себе ничего не решал. Дирижёр должен был добиться такого единства, при котором зрителю казалось бы, что музыка льётся сама, а оркестр играет без внешнего усилия. По словам ученика, этот совет помогал ему и в дальнейшей профессии.
Связь продолжилась после выпуска. Кумысбеков посещал концерты бывшего студента, а в 1992 году, когда тот стал главным дирижёром, подарил ему книгу с пожеланием служить казахской музыке. Педагог видел результат занятий уже со стороны зала.
Знать возможности инструмента
Чтобы управлять оркестром или писать для него, нужно знать, что может каждый инструмент. Этому посвящено инструментоведение: устройству, диапазону, тембру и исполнительским возможностям. Инструментовка решает следующий вопрос — как распределить музыкальный материал между инструментами, чтобы возникло общее звучание.
Домбрист и дирижёр Ыкылас Нургалиев, учившийся в консерватории в 1979–1984 годах, называл Кумысбекова своим преподавателем инструментоведения. Об этом он рассказывал в интервью газете «Түркістан». После выпуска Нургалиев работал в Институте культуры имени аль-Фараби в Шымкенте, затем стал художественным руководителем и главным дирижёром фольклорно-этнографического ансамбля «Адырна». Знание инструментов было нужно ему и в учебном заведении, и за дирижёрским пультом.
Композитор Ермурат Усенов в интервью Musicnews также вспоминал занятия у Кумысбекова по инструментоведению. Дирижёр Еркин Нурымбетов, поступивший в консерваторию в 1992 году, называл уже оба предмета — инструментоведение и инструментовку. В рассказе Казинформу он связывал их с двумя педагогами, Кумысбековым и композитором Базарбаем Жуманиязовым. Позднее Нурымбетов работал домбристом и дирижёром в оркестре имени Курмангазы.
Свобода внутри ремесла
Студентка, приехавшая по направлению из Хакасии, запомнила в занятиях Кумысбекова другую сторону. В «Личности» она рассказывала, что педагог давал ей свободу фантазии и лишь направлял работу по инструментовке. Мудрость и спокойствие преподавателя остались частью её воспоминания наравне с самим предметом.
Более шестидесяти специалистов
Деканат оркестрового факультета консерватории в юбилейном письме Кумысбекову подвёл итог пятнадцати лет преподавания: более шестидесяти выпущенных специалистов. Они работали в высших и средних специальных учебных заведениях республики. В 1986 году Кумысбекову присвоили учёное звание профессора по кафедре оркестрового дирижирования.
Так работа одного преподавателя продолжалась далеко за пределами его аудитории. Выпускники учили других, руководили ансамблями и выходили к оркестру. В ученической памяти рядом с предметами осталась мера профессионального труда: знать инструменты, понимать произведение и добиваться того, чтобы слушатель услышал музыку.